sábado, 6 de abril de 2019

Captar toda la belleza de la danza

Somos muchos los fotógrafos a los que nos interesa plásticamente la danza, reconocemos la belleza que encierra y conocemos las dificultades que entraña. El fotógrafo Ruso Alexander Yakovlev que lleva toda la vida tratando de sacarle su mejor esencia al baile para mostrar su esplendor ha logrado una dimensión extraordinaria añadiendo harina a la escena. Gracias a la incorporación del nuevo elemento consigue resaltar expresiones, gestos y movimientos de una manera muy especial. El resultado es sobresaliente.










martes, 5 de julio de 2016

XVIII CITA CON LA DANZA FIB



Miércoles 13 de julio a las 23.00h Playa del Torreón.   Gracias al apoyo de la Diputación de Castellón y el Ayuntamiento de Benicàssim celebramos esta XVIII edición con muchos de los artistas que nos han acompañado hasta ahora y otros que muy generosamente nos han ofrecido su colaboración. Terpsícore y la Concejalía de Cultura de Benicàssim han hecho posible la 11ªedición del Taller “Obras Maestras del Siglo XX y XXI”que pondrá en escena fragmentos de “Smokey Sarah” de Marco Goecke, coreógrafo residente del Ballet de Stuttgart y uno de los más requerido por muchas compañías de prestigio, que ha querido ofrecer a los jóvenes participantes la oportunidad de conocer un poco más de cerca su particular lenguaje. Fabio Palombo dirige el taller y Patsy Kuppe-Matt es la maestra de ballet. Antonio Ayesta, bailarín y coreógrafo de consolidada trayectoria y actualmente maestro de ballet de de Lamov Cía de Danza será quien ponga en escena el 4º Taller de “Nueva Creación”, al mismo tiempo que con la colaboración del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila y el Departamento de Música del IES de Benicàssim Nuria Gil y Marcos Martincano, alumnos del departamento de coreografía e interpretación del CSDMA serán los encargados de acercar a alumnos de enseñanza media el lenguaje de la Danza con la coordinación de Mercedes Pacheco, Eva López Crevillén y Elena Llopis . No faltarán las últimas creaciones de La Companyia, con coreografía de Jean Emile, de Analógicas con coreografía de Eva Bertomeu, la Jove Gerard, Carabdanza, Lamov, René Aguilera del Barcelona City Ballet, Lorenza di Calogero y Juan Carlos Verdú, Cristian Arenas de La Veronal,el Ballet de la Generalitat Valenciana con coreografía de Amaury Lebrun, Carlos Romero del Ballet Nacional de España y Juan Carlos Avecilla Cía de Danza. Jóvenes intérpretes y coreografías premiadas en certámenes nacionales e internacionales. Un año mas la Danza Clásica, Contemporánea, Española, Flamenca y de Fusión juntas para hacer única esta Cita con la Danza en la Playa de la Torre San Vicente de Benicasim.

viernes, 29 de abril de 2016

300 personas bailan con la CND y José Carlos Martínez

Trescientas personas con y sin discapacidad intelectual han bailado hoy por la inclusión social en Nave 16 de Matadero Madrid, con motivo de la celebración del Día Internacional de la Danza.




Lola Ramírez
Aunque eso no es lo importante, tengo que decirlo, disfruté como nunca celebrando este Día Internacional de la Danza y, entre otras cosas se lo debo a la iniciativa de Plena Inclusión Madrid y la Compañía Nacional de Danza, quienes con el apoyo de Fundación Repsol y Matadero Madrid celebraron el DID 2016 bajo el lema "En Danza por la inclusión social".

Personas de todas las edades, compartimos un día especial haciendo una clase de danza con un maestro de lujo: José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza. Las puertas de la Nave 16 de Matadero se abrieron a las 10:30 para dar paso a trescientas personas a las que nos unía la pasión por la danza: niñas, chicos, maduritas y algún papá o mamá con el nene en mochila portabebé, bailamos, hicimos barra clásica, centro y después nos desmelenamos bailando lo que nos mandaba el maestro o lo que nos pedía el cuerpo, eso sí, muy bien acompañados, ya que los bailarines de la CND se unieron a la celebración para compartir fiesta y baile.



Fue en definitiva una jornada preciosa que duró tres horas y que, a todos los que participamos en ella, nos dejó la esperanza de poder repetir el año que viene.

miércoles, 23 de marzo de 2016

Mes de la Danza 2016

La bella y cosmopolita ciudad de San Sebastían celebrará durante el mes de abril diversos actos para celebrar el mes de la danza, a cargo de la Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa (APDG), en colaboración con Donostia Kultura.

Barra en La Concha (Foto: Iratxe de Aranzibia)


El 29 de abril, día de nacimiento del coreógrafo Jean-Georges Noverre (1727-1810), considerado el precursor del baile moderno, fue la fecha elegida en 1982 por la UNESCO para la conmemoración del Día Internacional de la Danza. Esta organización ampara oficialmente todas las formas de danza en todos los países del mundo, a través del Consejo Internacional de la Danza. Desde 1996, la Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa (APDG), en colaboración con Donostia Kultura, ha organizado diversos actos conmemorativos de dicha festividad siendo ésta la vigésimo primera ocasión en la que se confecciona un programa de actividades, destinado a homenajear esta profesión. 

Para el tradicional stage de primavera (Sala del danza del Teatro Victoria Eugenia, del 29 de marzo al 2 de abril), contamos con la profesora Kalan Rocafull en la modalidad de danza clásica (niveles de elemental, medio/avanzado y puntas). 

Frente a la terraza del Ayuntamiento, el sábado 9 de abril, a las 17,30 horas, tendrá lugar la décima edición de Dantza Kalean, exhibición al aire libre de danza jazz, contemporánea, neoclásico, flamenco, funky, hip-hop y danza oriental, entre otros estilos, con el ánimo de hacer partícipes a los ciudadanos del gozo de danzar. 

EXHIBICIÓN DE BARRA CLÁSICA EN LA BARANDILLA DE LA CONCHA.- Desde su realización, por primera vez, en 1997, la exhibición de barra clásica en la barandilla de la Concha se ha convertido en una de las citas ineludibles y más multitudinarias de las celebraciones del ‘Mes de la Danza’. Según los datos de organización, se prevé la participación de 1660 bailarines (948 en la barra txiki, 712 en la barra clásica, lo que involucra a 13 profesores de danza de 28 escuelas, procedentes de 13 localidades). Esta edición confluyen dos aniversarios importantes. De una parte, el centenario de la inauguración oficial de la actual e icónica barandilla de la Concha. Por otro lado, la vigésima ocasión en la que APDG ha organizado la exhibición de barra clásica empleando la barandilla de la Concha. Por ello, APDG ha invitado a compartir esta grata experiencia a estudiantes de danza del Conservatorio Municipal “José Uruñuela” de Vitoria-Gasteiz, Escuela de Danza de Navarra, la Escuela Profesional de Danza de Castilla-León y la Casa de la Danza de Logroño.

La cita será el domingo 10 de abril, a las 12,00 horas, para los jóvenes bailarines y bailarinas con edades comprendidas entre 9 y 12 años; y a las 12,45 horas para el resto de participantes. Con la barandilla de la Concha como marco, los alumnos, alumnas, profesores y profesoras trasladarán su habitual clase de barra a la calle. Además del sentido homenaje al baile, la iniciativa de la Asociación busca llamar la atención sobre la existencia y vitalidad de esta disciplina artística, sin perder el carácter marcadamente reivindicativo de la festividad.
 
Niñas haciendo barra en La Concha

XVIII MUESTRA DE ESCUELAS EN ANDOAIN.-  El domingo 24 de abril, se presentará en el Centro Cultural Bastero de Andoain la exhibición de danza ofrecida por 171 alumnos y alumnas de la Asociación. La muestra se iniciará a las 12,00 horas, y ofrecerá una exhaustiva exhibición de danza, donde las academias guipuzcoanas presentarán lo mejor de su cosecha anual. Un total de 17 piezas creadas por los profesores y profesoras de la Asociación que representan a 14 escuelas, componen un variado programa donde tienen cabida desde el ballet más clásico y el flamenco, hasta las tendencias más modernas de la danza actual.
XIV PREMIOS DE LA DANZA.- La Sala Club del Teatro Victoria Eugenia acogerá la decimocuarta edición de los ‘Premios de la Danza’. El sábado 30 de abril, a las 17,00 horas, tendrá lugar el acto de entrega de las distinciones, junto con la lectura del manifiesto de la UNESCO por la celebración de Día Internacional de la Danza.

XX GALA DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA.- El acto de clausura del ‘Mes de la Danza’ tendrá lugar en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián. Organizada por la Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa en colaboración con Donostia Kultura, el domingo 1 de mayo se celebra la XX Gala del Día Internacional de la Danza (19,30 horas).
Las entradas para la XX Gala del Día Internacional de la Danza (12 €, 10 €, 6 €) están ya a la venta en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia y Teatro Principal así como en los canales habituales de Kutxabank (Telekutxa, Servikutxa y kutxasarrerak.net).


LA ASOCIACIÓN DE PROFESIONALES DE DANZA DE GIPUZKOA

UN POCO DE HISTORIA.-

La Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa- entidad sin ánimo de lucro- fue creada en 1982, para organizar cursillos orientados a los profesores y alumnos de nuestras escuelas. Poco a poco, fue adquiriendo fuerza y comenzó a desarrollar otro tipo de actividades para impulsar y favorecer el conocimiento de todos los estilos de danza. El objetivo principal de estas actividades consiste en dinamizar la vida artística en el campo de la danza, tanto en el terreno docente como en el creativo, ofreciendo al profesorado la oportunidad de estar al día en los nuevos métodos de enseñanza, y facilitando además contactos con otros profesionales de renombrado prestigio internacional.

Consciente de su papel en el terreno de la danza, en 1996, la Asociación empezó a organizar una serie de actividades con el fin de celebrar el Día Internacional de la Danza (29 de abril) que se reunieron bajo la denominación ‘Mes de la Danza’ en 2003, en atención a la cantidad y extensión de dichas citas con la danza a lo largo del mes de abril.

Diversas localidades guipuzcoanas han acogido las actividades de la Asociación a lo largo de su historia: Irun, Tolosa, Lasarte-Oria, Andoain, Errenteria y, cómo no, la capital San Sebastián, a la que la Asociación le ha legado la emblemática imagen de cientos de bailarines haciendo barra en la barandilla de la Concha, que se ha convertido en una buena embajadora de la danza y de Donostia 2016, Capital Cultural Europea.

A este referente se suman las multitudinarias muestras de danza jazz-contemporánea en la calle o los Premios de la Danza, primero en la Casa Consistorial, luego en el Teatro Principal y que, desde 2013, volvieron a entregarse en el Salón de Plenos del Ayuntamiento.

En la actualidad, aquella Asociación presidida originariamente por Miguel Orbelzu con nueve socios, consta de más de medio centenar de miembros activos, que abarcan un amplio abanico de profesionales relacionados con el mundo de la danza: profesores, coreógrafos, bailarines, fisioterapeutas y periodistas, conformando el heterogéneo grupo de socios y socias que trabaja movido por un inagotable y verdadero amor a la danza. Gracias a su labor, en 2011, la Asociación recibió la Medalla al Mérito Ciudadano de San Sebastián.


jueves, 25 de febrero de 2016

Antonio Najarro invitado a la Gala “A Feast of Music”

El director del Ballet Nacional de España, ha sido invitado, como representante de la danza española , a la Gala “A Feast of Music” que se celebrará el próximo sábado 27 de febrero en el Fairmont Copley Plaza, Boston (USA).

Antonio Najarro y los bailarines del BNE (Foto: Jesús Robisco)

Organizada por el New England Conservatory la gala celebrará este año la contribución de España en el Desarrollo Internacional de la Cultura y las Artes Escénicas. A la gala asistirán varios de los más importantes cargos directivos relacionados con la cultura y el arte español así como el Cónsul General de España, Julio Núñez Montesinos y el Embajador de Estados Unidos en España, James Costos.

El Ballet Nacional de España estará representado en la ceremonia por el Primer Bailarín Mariano Bernal, que interpretará el Zapateado de Sarasate, con coreografía de Antonio Ruiz Soler y música de Pablo Sarasate.

En este mismo día, la Primera Bailarina Aloña Alonso, representará al BNE en el Recital de Danza Española organizado por el Museo Marienma de Iscar, interpretando la coreografía Ser del Ballet Alento coreografiado por Antonio Najarro con música de Fernando Egozcue.

Posteriormente, el día 6 de marzo, el BNE ha sido invitado para participar en la Gala en Honor del 90 Aniversario de Maya Plisetskaya, que será celebrada en el London Coliseum de Londres. Para ello, el Bailarín Solista del BNE, Sergio Bernal, interpretará la Farruca del Molinero del ballet El Sombrero de Tres Picos con música de Manuel de Falla y coreografía de Antonio Ruiz Soler.

En la gala, participarán figuras de la talla de Maria Alexandrova (Bolshoi Theatre), Claudio Coviello (La Scala), Marlon Dino (Bavarian State Ballet), Aurelie Dupont (previously de la Opera de París), Matthew Golding (The Royal Ballet), Isaak Hernandes, (English National Ballet), Kimin Kim (Mariinsky Theatre), Daria Klimentová, Maria Kochetkova (San Francisco Ballet), Kristina Kretova (Bolshoi Theatre), Tamara Rojo (English National Ballet), Farukh Ruzimatov (Mikhailovsky Ballet), Polina Semionova (American Ballet Theatre), entre otros. 



jueves, 28 de enero de 2016

Tradición y modernidad con el Silicon Valley Ballet

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en Madrid del Silicon Valley Ballet que, bajo la dirección de José Manuel Carreño, interpretará cinco coreografías en un repaso por los clásicos y los contemporáneos. Las representaciones tendrán lugar, del 28 al 31 de enero, en la Sala Roja.  

 
El Silicon Valley Ballet en una de sus actuaciones
En su presentación en Madrid, el Silicon Valley Ballet interpretará un programa que irá desde los clásicos, mostrando en días alternos dos pasos a dos de Marius Petipa: El corsario (J28 y S30) y Diana y Acteon (V29 y D31), hasta los contemporáneos: la coreografía Glow Stop de Jorma Elo,Prism, de Annaelle López-Ochoa y Minus 16, de Ohad Naharin.

Conocido por su audaz e inventiva programación, que enlaza la creatividad y la innovación de su alta base técnica, el Ballet de Silicon Valley (anteriormente Ballet de San José Silicon Valley)  es la segunda compañía más grande de ballet profesional de California.

José  Manuel Carreño fue nombrado su director  artístico  en la temporada  2013-2014. Carreño se formó como bailarín en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Ha recibido numerosos premios, como la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Ballet de Nueva York en 1987 y el Grand Prix en el Concurso Internacional de Ballet en Jackson, Mississippi, en 1990. En 2004, Carreño recibió The Dance Magazine Award por su contribución a la danza.

Ha sido Bailarín Principal con el English National Ballet en 1990; con el Royal Ballet en 1993, y con el American Ballet Theatre, donde comenzó en 1995. En 2011 ofreció su función de despedida con el American Ballet en el Metropolitan Opera House de Nueva York. También es fundador y director artístico del Festival de Danza Carreño.

Venta de entradas


jueves, 10 de diciembre de 2015

Joaquín de Luz y María Kotchakova, bailarines invitados al estreno de Don Quijote

Su currículo incluye una larga lista de premios y de teatros a los que han sido invitados para hacer gozar al público con su técnica y virtuosismo. En esta ocasión, los bailarines  Joaquín de Luz y María Kochetkova, serán las dos estrellas invitadas al estreno del ballet Don Quijote que tendrá lugar el proximo 16 de diciembre en el Teatro de la Zarzuela y que estará en cartel hasta el 3 de enero de 2016.


Joaquin de Luz y María Kochetkova
Lola Ramírez

Joaquín de Luz,  Benois de la Danse (óscar de la danza) en 2009 y María Kochetkova, Premio Isadora Duncan, no serán los únicos invitados a este esperado estreno de ballet. José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza se ha propuesto que la que podría ser (si los políticos se deciden a truncar su incuestionable trabajo) su última puesta en escena con la CND, no deje indiferente a nadie y se convierta en el más inolvidable espectáculo del año. Además del bailarín español, Joaquín de Luz y, la bailarina rusa, María Kochetkova  las bailarinas españolas Elisa Badenes,  principal del Ballet de Sttutgart y Cristina Casa, solista del Royal Ballet de Flandes, participarán en Don Quijote como invitadas, interpretando ambas el rol de Quiteria, los días 1 y 3 de enero, la primera y 17, 27 y 30, la segunda.

Quiteria y Basilio, los personajes centrales del Don Quijote de Marius Petipa, serán interpretados también por destacados bailarines de la Compañía Nacional de Danza, siendo la solista coreana YaeGee Park la elegida por José Carlos Martínez como partenaire de Joaquín de Luz, el día del estreno, el próximo 16 de Diciembre y los días 26, 29 y 2 con Alessandro Riga.  La joven YaeGee, integrante de la CND desde 2012,  nació en Seul y se formó en la Korean National Ballet Academy. En 2006 recibió el primer premio (junior) en el Concurso Gwangju International Ballet de Corea, en 2008 el segundo premio en el Concurso Yury Grigorvich International Ballet de Rusia y en 2011, segundo premio a la mejor pieza contemporánea en el Concurso Boston International Ballet de Estados Unidos.

YaeGee Park en el rol de Quiteria (Foto: Patricio Valverde)
Alessandro Riga, primer bailarín de la CND, desde 2013, es un virtuoso bailarín italiano, nacido en Crotone y graduado cum laude en 2004 por la prestigiosa escuela del Teatro de la Ópera de Roma. Ha recibido destacados galardones en su país natal, entre otros, el Premio Positano, el Spoleto Danza y Danza in Fiera y, después de su graduación comenzó a trabajar en la Semperoper (Dresden) bajo la dirección de Vladimir Derevianko, bailando como solista y principal la mayor parte de las producciones de la compañía. Desde el 2006 hasta el año de su contratación por la CND, Riga regresa a Italia, al Maggio Musicale Fiorentino (Florencia) como bailarín invitado bajo las direcciones de Vladimir Derevianko y Francesco Ventriglia. Durante este tiempo ha sido bailarín invitado en alguno de los teatros más prestigiosos de Italia: Teatro de la Ópera de Roma, Teatro Massimo de Palermo, Arena de Verona y Teatro de la Fenice en Venecia. Alessandro bailará en el rol de Basilio los días 17, 26, 29 y 2.

José Carlos Martinez ha querido en este estreno dar la oportunidad a dos bailarines de su cuerpo de baile para que interpreten el día 18 de diciembre los dos papeles principales de Don Quijote. Así, Haruhi Otani y Aitor Arrieta se meterán en la piel de Quiteria y Basilio con todo el virtuosismo que requieren ambos papeles y, a buen seguro pondrán toda su alma en el empeño de no defraudar al maestro en esta privilegiada ocasión que les ofrece.
Haruhi Otani y Aitor Arrieta en el ensayo de Don Quijote (Foto: L.R.)
No hay que olvidar en esta información dedicada a los elencos de este estreno, a los bailarines que interpretarán otros roles no menos importantes, dentro de la adaptación coreográfica que José Carlos Martínez ha hecho del ballet de Petipa. Me refiero a, entre otros, Dulcinea, Don Quijote, Mercedes, Espada o ese delicioso rol de Cupido que en algunas formaciones es interpretado por un hombre y en otras, como es el caso, por una mujer. En el rol de Dulcinea estará la primera figura de la CND, Seh Yun Kim, los días 16, 18, 20, 26 y 2; Giada Rosi (30, 1 y 3) y Lucie Barthélémy (17, 19, 27 y 29. Don Quijote estará interpretado por Isaac Montllor e Iván Sánchez, mientras que a Sancho Panza le darán vida Jesús Florencio y Niccolo Balossini. Cupido, por otra parte, estará interpretado por Giula Paris (16, 20, 26, 3); Haruhi Otani (17, 27, 1); María Muñoz (18, 30, 2) y Leona Sivôs (19, 29)

Kayoko Everhart y Moisés Martín Cintas ensayando como Mercedes y Espada (Foto: L.R.)
Cabe destacar también en este reportaje dedicado a los elencos de Don Quijote, la incógnita que se abre sobre la permanencia de José Carlos Martínez en la dirección artística de la Compañía Nacional de Danza. Martínez , cuyo contrato finaliza el próximo mes de julio, afirmó que su continuidad depende en cierta manera del resultado de las próximas elecciones generales y "de las medidas que tome el nuevo director del INAEM, si se diera el caso de que hubiera cambios en este sentido". Martínez afirmó que "en caso de no poder continuar, con mi propio ritmo, el proyecto que vengo desarrollando durante estos años, sería yo el primero que no querría continuar con la compañía". Habló también el director artístico de la CND, de la suma importancia de conseguir que el Teatro de la Zarzuela se convierta en sede estable de la compañía, "circunstancia que facilitaría la evolución del equipo, ya que sin un teatro estable es muy difícil conseguir la visita de coreógrafos importantes, ya que todos tienen una agenda muy ocupada". En ese sentido, Martínez se refirió a Nacho Duato, quien recientemente ha manifestado su conformidad para colaborar  con la CND, "pero -continuó José Carlos- mientras no tenga un teatro estable no puedo ofrecerle fechas concretas".
José Carlos en rueda de prensa ayer 9D (Foto: L.R.)
En cuanto al Quijote que se estrena el 16 de Diciembre, José Carlos Martínez afirmó estar convencido de que "es el Don Quijote que Marius Petipa hubiera soñado con llevar a cabo, cuando volvió de España enamorado de nuestro folclore y montó el ballet", un Don Quijote muy clásico, pero también muy español, en el que para dar más énfasis a ese toque tan nuestro y folclórico, José Carlos ha contado con Mayte Chico para la coreografía adicional de Bolero y Fandango.

El acompañamiento musical del espectáculo estará a cargo de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por José María Moreno.

Un estreno muy esperado y para el que las localidades ya empiezan a escasear.

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